" Сказка о том, что мы можем, а чего нет " МХТ, ПОТРЯСАЮЩЕ !

Очень необычный спектакль с интригующим названием " Сказка о том, что мы можем, а чего нет " талантливо и ярко поставил на Малой сцене МХТ режиссер Марат Гацалов по пьесе Михаила Дуренкова (  который сценически переработал нереализованный ранее киносценарий выдающихся киносценаристов Петра Луцика и Алексея Саморядова, безвременно ушедших из жизни ).

 Действие происходит в сконструированном отделении милиции, а точнее, в ее четырех изолированных друг от друга комнатах с низкими потолками и грязноватыми стенами ( похожих на малоосвещенные, мрачные камеры ). Сделаны они ( очень натурально ) - из листов картона. Зрители, сидящие в каждой из комнат, не видят, что происходит в других помещениях, а только слышат и догадываются. Сразу возникает ощущение некой тайны - а что там, за стеной ?

Перед началом спектакля милицейские патрули конвоировали зрителей из театрального фойе в зловещие комнаты-камеры ( группами, по очереди ). Вели нас по каким-то длинным, темным коридорам, ощущения были не очень приятные и чуточку нервические. Вот милиционеры открыли дверь и скомандовали - " Первая группа - заходит, остальные вперед ! ". Оставшихся повели рассаживаться по другим аналогичным помещениям. А дальше вообще начался полный кошмар.

Нашу группу запустили в обшарпанное замкнутое пространство длиной около 5 метров. Рассаживались свободно - мы и еще несколько человек выбрали первый ряд, за нами было еще два ряда ( для более осторожных людей ). Над головой - давящий потолок высотой не более двух с половиной метров, с которого сиротливо свисала тусклая, голая электрическая лампочка. От нас до противоположной стены - максимум два метра, так что менты в процессе действия ходили , чуть не задевая нас. Прямо напротив расположился старый, грязноватый и местами рваный кожаный диван. Неподалеку - сейф, на нем настольная лампа. Такая же настольная лампа в конце комнаты на тумбочке. Около нее был стул, на котором время от времени сидел дежурный по отделению. Все невероятно достоверно, до мелочей. Реальное ощущение притаившегося ужаса, убогости и парализующего страха. Свет периодически гас, и тогда мы какое-то время сидели в кромешной тьме, многие очень нервно смеялись. ПОЛНОСТЬЮ ЗАМКНУТОЕ, ЖУТКОВАТОЕ ПРОСТРАНСТВО. Состояние безысходности.

В нашей комнате три было двери ( выходящих в коридор, соседнее ( аналогичное ) помещение и на улицу ). В эти двери постоянно входили  и выходили милиционеры данного отделения. Проходили, пробегали, общались друг с другом непосредственно около нас и т.д. Поначалу мы чувствовали себя дискомфортно.
А жизнь в отделении текла размеренно и неторопливо, своим чередом. Все персонажи словно не замечали нас. Курсировали взад-вперед, говорили по рации, что-то таскали, голоса раздавались из-за стен, кто-то смеялся, кого-то невидимого избивали дубинками, слышалась угрожающая ругань и т.д. ВСЕ ОЧЕНЬ БУДНИЧНО, ДОСТОВЕРНО и МРАЧНО.
Некоторые милицейские диалоги были просто потрясающе реалистичны.

Вот протащили около наших ног чей-то труп, завернутый в полиэтилен. Чуть погодя прошла мимо голая проститутка и, прикрывая одеждой переднюю часть тела, поздоровалась со служителями закона. А была она на " аудиенции " у начальника отделения милиции Олега Григорьевича Махмутова, которого очень интересно играл Алексей Кравченко. Жуткий, криминальный тип, способный на что угодно. Алкоголик и развратник, местный князек. Периодически облачался в восточный халат. Говорил мало и негромко, но подчиненные боялись его панически. А рядовой состав - тот, вообще, какой-то забитый, пугливый и безвольный.

Подручным у Махмутова был хитрый доносчик и лизоблюд, способный сотворить  любую пакость ради карьеры. Он и ему подобные составляли ближний круг начальника отделения - этакая шайка оборотней в погонах. Олицетворение темных сил.

Как-то вышеуказанный доносчик приносит информацию, что есть на Яузе реке некий " нехороший дом " - какие-то люди собираются и веселятся там по вечерам,  все в этом доме ходит ходуном. Махмутов решает, что это подпольный бордель и собирается в очередной раз поживиться. Вызывает на допрос хозяйку дома Марину Калашникову и предлагает ей " крышевание " в обмен на денежные поборы. Но Калашникова оказывается связанной с мистическими, потусторонними силами. Всесильный Махмутов в одночасье попадает под влияние ее колдовских чар, поведение его становится совершенно неадекватным. Не помогало ничего. Ни какой-то непонятный, приглашенный священник, который несколько дней ходил с толпой ментов по отделению и читал что-то похожее на молитвы. Ни приглашенный экстрасенс-шарлатан. Порча не снималась. Махмутов влюбился. Посланный им милиционер Некрасов ( для " приглядывания " за Калашниковой ) тоже влюбляется в ведьму. Все пошло наперекосяк у оборотней. В итоге, ослепленный яростью, бесноватый, совершенно "сошедший с катушек" Махмутов убивает сначала Некрасова, а потом - своего подручного. После чего в безумии сжигает дом роковой женщины, предварительно убив и ее. Но тот, кто попал под воздействие мистических, потусторонних сил, тоже обречен. Отделение милиции непонятным образом сгорает вместе со своим безумным, криминальным начальником Махмутовым. О случившимся зрители узнают от милиционеров, которые были посланы на какое-то задание, а потому, случайно остались живы.

В конце спектакля стены помещений демонтируются и зрители всех четырех комнат оказываются в едином пространстве. Давящий потолок тоже исчезает и открывается бескрайнее и чистое звездное небо. Теперь все зрители видят друг друга. Над ними - бесконечный, звездный космос. И нет больше никаких "непоняток", затаившегося страха, таинственности и лжи, осталась лишь "голая правда".

Но в концовке  все-таки возникает ощущение некоторой недосказанности, мистики и неразгаданной тайны -  из разговора патрульных милиционеров по рации зрители слышат, что загадочная Калашникова, по видимому, осталась жива . ( "Еще не все предрешено"... ).

 Было чрезвычайно интересно посмотреть этот захватывающий , невероятно талантливый спектакль, поставленный в жанре сказки-были.
С благодарностью   Владимир и Людмила Романовы.

Зрительский отзыв на спектакль " Леха "

Спектакль " Леха ", поставленный на Новой сцене МХТ режиссером Данилом Чащиным  по пьесе Юлии Поспеловой, - невероятно, до боли, пронзителен и глубинно  ПОЭТИЧЕН. Это    философский, необычайно добрый и талантливый рассказ о Великой и Светлой печали, человеческом достоинстве, скоротечности жизни, одинокой старости и бессмертии Любви.

Виктор Кулюхин в роли Деда - бесподобно, фантастически органичен. Его пожилой герой погружен в замкнутую атмосферу беспросветного одиночества. Но чем дальше, тем больше вызывает уважение этот немного смешной и симпатичный старик. Нет в нем озлобленности, отчаяния и надрыва по поводу бесцельно прожитых лет. Жизнь свою он прожил честно и достойно, любил жену и детей. И в нынешнем одиноком существовании он совсем не жалок, не сломлен духом, не сдается, никого не осуждает. Постоянно вспоминает сына Леху - далекого и недосягаемого. В своем несгибаемом оптимизме дед похож на старого, закаленного солдата на войне - упрямо колет орехи и не отчаивается, "наше дело правое, мы победим". 

Действие спектакля на удивление емкое, сконцентрированное и ясное. За короткий промежуток времени перед нами как-бы промелькнула вся жизнь  стойкого старика, к которому мы успели привязаться. Надежда Борисова в роли ведущей была очень убедительна и достоверна, точно и четко расставляя интонации и акценты.

Человек не умирает, пока жива его душа. На другой половине сценического пространства мы видим старика в молодости - с его бьющей через край, искрящейся энергетикой постоянного движения ( очень хорош Олег Гаас ). Именно такой, нестареющий и непокорный дух  до сих пор живет в одряхлевшем теле главного героя.

Внезапно нахлынувшая любовь к соседке Любови иВанне - отчаянная попытка вырваться из зашоренного плена одиночества ( замкнутого пространства пустынной квартирки с ее убогим, зомбирующим телевизором ). Это не только желание домашнего уюта и обретения некого подобия семьи, но и подсознательное стремление к вечной молодости и бессмертию, обретение смысла существования - т.к. именно Любовь является величайшим стимулом не только выживания, но и жизни вообще. Однако в итоге Любовь иВановна уходит. А жизнь продолжается. Старик не рассуждает о бессмертии души, но живет так, как будто точно знает об этом, - спокойно, достойно и уверенно, не теряя бодрости духа и находясь в ясном сознании. Упрямо колет орехи и не сдается. Умирать не страшно. На другой части сцены Олег Гаас продолжает неумолимо и устало бежать, скоро финиш. Вот старик прилег на кровать и более уже не шевелился. На экране появилась обнадеживающая надпись - " Это еще не конец ". Но чуть погодя резанула по сердцу безжалостная строчка  - " А теперь - конец ".  Звучала со сцены печальная, прощальная мелодия " Я буду вечно молодым ", и было очень тихо в зале. Потом были с трудом сдерживаемые слезы Виктора Кулюхина на поклонах, оглушительные овации, подступили наши слезы и всплыла горькая память об ушедших родных и близких, которые в свое время не дополучили от нас тепла и заботы.Так что это еще - и спектакль-покаяние. 

Искренне, от всего сердца поздравляем режиссера Данила Чащина, драматурга Юлию Поспелову и актеров спектакля с огромной творческой удачей !

С уважением       Владимир и Людмила Романовы.

  

Зрительский отзыв о лекции Алексея Варламова, посвященной творчеству М. Булгакова и А.Н. Толстого

Зрительский отзыв на лекцию Алексея Варламова " Авторские стратегии. Михаил Булгаков и Алексей Н. Толстой ".

Лекция Алексея Варламова о творчестве Михаила Булгакова и А.Н.Толстого, состоявшаяся вчера, 5 июля, была завершающим и очень звучным "литературным аккордом" лекционного формата Режиссерской Лаборатории МХТ в текущем сезоне. Данная лекция оказалась НЕВЕРОЯТНО интересной -  и не только с точки зрения восполнения знаний в области литературоведения.

Проводя глубокий и многогранный анализ литературного наследия двух великих писателей ( М. Булгакова и Ал. Н. Толстого ),  Алексей Варламов показал, насколько бережно, вдумчиво и доброжелательно надо делать это  -  избегая черно-белых красок и скоропалительных выводов, не осуждая кого-либо преждевременно. Реалии жизненного и творческого периода у этих писателей были весьма и весьма непростыми, что не могло не сказаться на некоторых их поступках и литературной деятельности.  

Автор лекции, безусловно, прав, что эти гениальные люди являлись антиподами, прежде всего, в своем отношении к творчеству.  Великий Талант дается писателю свыше, от Бога. Главный вопрос - как писатель этим талантом распоряжается.  Есть два варианта. В первом случае писатель , четко осознавая наличие Таланта, является полным его "властелином" и может, по усмотрению, управлять своим Даром ( и даже, при необходимости, "использовать не по назначению " ). Это - вариант Алексея Николаевича Толстого, который наряду с великими произведениями был способен, при "производственной необходимости", выдавать откровенную халтуру.

Другой вариант - это ситуация с Михаилом Булгаковым. В этом случае Талант - сильнее писателя и управляет его чувствами и разумом. Кто-то свыше направляет пишущего человека - иногда это называют вдохновением.

Накануне, 4 июля, смотрели на основной сцене МХТ " Мастера и Маргариту ". Вспомнилось искреннее изумление Воланда по поводу романа Мастера о Понтии Пилате - " Для кого Вы это писали ? Что, другую тему не могли найти ?". Другие темы, конечно же, были. Но не для Мастера.

Отвечая на вопросы, Алексей Варламов остроумно упомянул о современных "последователях"  Ал.Н.Толстого, лихо использующих свой литературный талант в конъюнктурных целях.

И еще. Нам в свое время долго внушали мысль, что гениальный писатель ( или поэт ) обязательно должен быть и замечательным человеком, что, однако, бывает далеко не всегда. Интересно проводить параллели не между профессиональными и личными качествами гениев, а, прежде всего, между их литературным творчеством, что совершенно блистательно и сделал Алексей Варламов. 

Хочется от всей души поблагодарить Алексея Варламова и Режиссерскую Лабораторию МХТ за проведение замечательной лекции-встречи.

С уважением          Владимир и Людмила Романовы

         

Размышления о спектакле " Человек - подушка ", МХТ

Этот весьма необычный спектакль Кирилл Серебренников поставил по пьесе известного современного драматурга Мартина МакДонаха, к творчеству которого в России в настоящее время проявляется большой интерес. Биография этого ирландца, также, как и его творчество, очень неординарна - он самоучка, никакого образования не имеет ( даже школу в свое время не закончил), что не помешало ему в 27 лет стать мировой знаменитостью. " Театральный Тарантино " - так его часто называют.

Спектакль " Человек - подушка " представляет из себя гротесковую социальную драму, решенную в жанре триллера с лихо закрученным сюжетом. Много черного юмора. Пьеса поднимает тему насилия родителей над детьми, являющуюся одной из самых неприглядных реалий современного общества . Автор рассказывает, как зарождающиеся страхи и ужасы, перенесенные в детстве, перерастают в болезненные, маниакальные  комплексы, духовно калечащие взрослеющего ребенка, ломающие его психику и формирующие больную фантазию. Это очень страшный рассказ.

Действие происходит в наши дни в небольшом городке некой абстрактной страны. Двое полицейских - пожилой ( Сергей Сосновский ) и молодой ( Виктор Хориняк ) , допрашивают известного писателя ( Анатолий Белый ). Молодой полицейский - психопат и отморозок, ведет допрос жестоко," с пристрастием ". Постепенно проясняется суть дела. В округе города периодически находят убитых детей, причем убиты они все - с невероятной, особой жестокостью, зверски. Извращенные способы убийства с поразительной точностью совпадают с теми, что приведены в рассказах допрашиваемого литератора ( пишущего жуткие, садистские рассказы-страшилки про детей ), поэтому подозрение в преступлениях падает на него.

По ходу разбирательства выясняется, что у писателя есть  неполноценный, дефективный младший брат ( Алексей Кравченко ), которого он очень любит. Когда они были маленькими, родители обожали старшего брата, но при этом люто ненавидели младшего и ежедневно садистки истязали его за закрытыми дверями. Будущий писатель ( старший брат рано начал писать и подавал большие надежды ) не видел, что именно там происходит, но постоянно слышал душераздирающие крики. Психика мальчика не выдержала этого и надломилась, породив в его больном сознании скрытую, мощную, извращенную агрессию ( которая в дальнейшем пропитала и его литературное творчество, выливаясь в невиданные садистские фантазии ). Он искренне, до душевной боли жалел брата, и когда однажды случайно все-таки увидел, что происходит за закрытой дверью, то убил обоих родителей ( задушил их подушкой ), сумев скрыть следы преступления.

Вследствие всего пережитого младший брат вырос законченным идиотом с искалеченной, деформированной психикой. Старший читал ему на ночь свои жуткие рассказы, которые младшему невероятно нравились. Писатель не понимал, что растит кошмарного изувера, монстра.

В полиции оба брата оказываются в одной камере предварительного заключения, где младший дебил радостно сообщает старшему брату, что все  убийства детей совершил он. Оказывается, когда писатель по утрам уходил по делам, его подопечный отправлялся на улицу или в парк, где ИГРАЛ в рассказы брата-писателя, от которых был без ума. Любознательный отморозок хотел проверить, как все это происходит на самом деле, и что будет дальше. При этом он искренне оправдывал свои жуткие деяния, например, - " Правильно я ту девочку замочил. Это та еще была говнюха  - она как минимум ( !!! ) давила муравьев и т.д.". В зале - нервный смех.

В голове у юного чудовища - полнейший мрак и кошмар. Он восторженно вещает брату - " Вот нас с тобой расстреляют, а мы вместе в рай пойдем и будем там с Богом тусоваться ! ". Писатель с безысходным отчаянием и великим ужасом осознает, что породил безумного маньяка, который уже никогда не остановится. И он убивает младшего брата ( душит его подушкой ). Отчасти делает это из жалости, чтобы того в дальнейшем не истязали на допросах.

Молодой следователь-психопат в детстве испытал сексуальное насилие со стороны отца и поэтому люто ненавидит своих родителей. А нынешняя его жизнь  - сплошной кошмар и постоянные душевные мучения. Этот по-своему очень несчастный человек вдруг начинает испытывать некую симпатию к главному герою ( писателю ), в свое время убившему родителей-изуверов.

Да и другого, мудрого полицейского, оказывается, тоже одолевают комплексы, пришедшие из неблагополучного детства, когда его нещадно третировал злобный папаша-алкоголик. Старый полицейский до сих пор внутренне самоутверждается - пишет втихаря наивнейшие рассказы, где он выступает защитником и спасителем маленьких, неполноценных детей. Но не очень уверен в своих литературных способностях и стесняется этих рассказов, предпочитая пить "в тихую". Однажды он говорит своему озверевшему, утонувшему в личной боли и желании мстить всем подряд, молодому напарнику - " Нельзя прикрывать свою подлость тяжелым детством ! ".

Пожилого полицейского неожиданно тронул один из рассказов писателя, который назывался " Человек-подушка ". Героем этого рассказа был большой сказочный человек, весь состоящий из подушек и подушечек. Он приходил к детям из неблагополучных семей и помогал им уйти в мир иной - пока они не успели вырасти и не начали мстить за свою изломанную жизнь. Или - не начали пить. Этих детей в жизни не ожидало ничего хорошего, а только - разочарования, бесконечные мучения и прочее зло. Человек-подушка очень жалел таких ребятишек, помогая им уйти из жизни . Он плакал, когда убивал их ( душил подушками ).
 
Старый служака понимает, что писатель в прошлом убил своих родителей-садистов, но более - никого.  А нынешние убийства детей в городе умышленно взял на себя - вместо брата. Дело в отношении писателя, вроде бы, можно и закрыть за давностью лет. Но, тем не менее, оставлять в живых его нельзя, он социально опасен. И поразмыслив, мудрый, пьющий сыщик сжигает все неопубликованные рукописи психически "сдвинутого" литератора, а его самого - расстреливает из табельного оружия, в голову. И в тот же момент на кафельной стене, возле которой стоял расстрелянный, появляются яркие, алые брызги и размазанные сгустки крови. Эффектно, неожиданно, очень натурально и жутковато. Приговор приведен в исполнение.

 СЛОВА МАТЕРИАЛЬНЫ.  Каждый писатель должен нести максимальную ответственность за свое печатное слово. Об этой подзабытой ныне истине напоминает данная постановка. Литература для детей и юношества, пропагандирующая бездуховность, всевозможные извращения и жестокость, представляет огромную опасность для общества. Если подобное "творчество" рождается из-под пера людей, наделенных ярким литературным дарованием, то это опасно вдвойне.

Спектакль сделан жестко, порою - очень жестко, нетрадиционно, очень талантливо, без смакования чернухи ( но с черным юмором ), ярко и убедительно.
Владимир и Людмила Романовы.

" За закрытыми дверями " мастерская Римаса Туминаса

В период с 16 по 19 мая 2016 года на Новой сцене театра им. Вахтангова проходил премьерный показ дипломных спектаклей выпускников режиссерской мастерской Римаса Туминаса. Спектакль " За закрытыми дверями ", поставленный 22-летним режиссером Хуго Эрикссеном по одноименной пьесе Ж.- П.Сартра, смотрится на одном дыхании, не отпускает. На сцене три персонажа - мужчина и две женщины, ранее не знакомые друг с другом, а теперь - оказавшиеся вместе в какой-то запертой снаружи комнате. Несколько стульев, запертая дверь и трое не раскаявшихся грешников.Ничего лишнего, отвлекающего глаз. Все внимание зрителей сконцентрировано на драматизме развивающегося действия и филигранной игре актеров. Оказывается, запертая комната - это АД, в который персонажи попали после смерти - за свои грехи. И вот они ждут, когда за ними придет палач, чтобы увести на адские пытки и мучения. Первоначально именно так они представляют свое будущее. А пока - напряженно общаются, стараются побольше узнать друг о друге. Начинаешь понимать, почему их поместили вместе. Каждый из героев при жизни строил свои отношения с близкими людьми по принципу "палач - жертва", выступая в роли палача. Мужчина, например, довел жену своими постоянными изменами и пьянством до самоубийства. " Послужной список " греховных деяний дам - не менее впечатляющий. Постепенно персонажи начинают раздражать, а потом - и вовсе ненавидеть друг друга, видя в собеседнике свое неприглядное отражение. Им невыносимо существовать вместе  в ЗАМКНУТОМ пространстве. Ощущая дикий страх и безысходность, они на каком-то этапе пытаются наладить отношения, поддержать друг друга. Тщетно, ничего не получается. Героям дана возможность видеть свое земное прошлое. И теперь, с ужасом взирая на свои кошмарные земные деяния, они искренне хотят изменить былое, исправить ошибки. Но это уже, увы, невозможно. Прошлого не вернуть, всему свое время. Грешники страдают, мучаются и продолжают люто ненавидеть друг друга. Мужчина в отчаянии ломится в запертую дверь, он согласен на любые другие муки, лишь бы его забрали отсюда. Но двери закрыты - эта запертая комната и есть их АД, который будет продолжаться бесконечно. При жизни эти люди устраивали ад своим близким, а теперь, после смерти, обречены ежедневно, ежеминутно мучится и творить ад друг для друга. И конца этому - нет. Поставлен спектакль динамично, эмоционально-выдержанно и очень профессионально. В нем ощущается гармония чувств и разума, объемность режиссерского мышления. Великолепно - ярко и достоверно играли актеры, их долго не отпускали.  Особо хочется выделить Полину Кузьминскую. Бесспорно, это восходящая звезда.

" Юбилей ювелира "

 Спектакль " Юбилей ювелира ", который Константин Богомолов поставил к 80-летнему юбилею Олега Табакова ( по его просьбе ), получился немного печальным и чуточку ироничным. Почти камерным, сделанным как-бы на полутонах. Действие происходит в одной комнате. На протяжении всего спектакля на сцене беседуют трое - старый ювелир, готовящийся встретить свое 90-летие ( Олег Табаков ), его жена ( Наталья Тенякова ) и сестра-сиделка ( Дарья Мороз ). Иногда главный герой вспоминает былое. Все тихо и спокойно, даже несколько статично, а зал замер, зрители вслушиваются напряженно, загипнотизированные происходящим, боясь пропустить даже реплику.

Над головами актеров - четыре экрана, показывающие в режиме " прямой трансляции " крупные планы действующих лиц с четырех различных точно выверенных ракурсов, что органично дополняет и усиливает восприятие происходящего. Время от времени транслируемое изображение исчезает, свет на сцене гаснет и экраны опускаются вниз, на край театральных подмостков. И тогда на экранах появляется текст - лаконичный, интересный, акцентирующий внимание. Такой текст надо не слушать, а именно читать - неторопливо и вдумчиво.

Спектакль этот - об одиночестве, любви и старости. Безнадежно больной ( онкология ) и старый ювелир знает, что скоро умрет, но относится к этому достойно, без обид и упреков. Он вспоминает - и воспоминания его оживают на экране, где мы видим двух молодых счастливых людей. Ювелир тогда тоже готовился к юбилею ( 30-летию ) и уже имел репутацию выдающегося мастера. А она была английской принцессой и готовилась к своему коронованию, и в мастерскую пришла, чтобы посмотреть, как ювелир украсил драгоценными камнями ее будущую корону. Оказалось, что даты его 30-летия и ее коронации совпадают. Они разговорились друг с другом, у них оказалось так много общего. Проговорили всю ночь. Он влюбился сразу и навсегда. Утром она сказала, прощаясь, что обязательно приедет на его 90-летний юбилей, т.е.через 60 лет. И они тогда опять обо всем поговорят. Пошутила ? А он ждал. Все 60 лет.

 Ювелир тогда уже был женат, у него подрастал сын. Жили они хорошо и безмятежно, время текло, приближалась старость. Но он продолжал любить далекую женщину-мечту. И все знали об этом. Подступило незаметно 90-летие. Главный герой безнадежно угасает и почти ослеп, но цепляется за жизнь, не уходит, продолжает ждать. Она же обещала прийти.

Тогда жена умирающего ювелира, переодевшись в старую королеву, пришла к нему, как та когда-то обещала. И он поверил. Они поговорили ИМЕННО ТАК, как он мечтал все это время. Королева подарила ему коробку дорогих шоколадных конфет " Принц Чарльз " ( это маленький бизнес моего сына ), а ювелир подарил королеве ожерелье, которое тайком от жены по крупицам собирал долгие годы.

Все, можно уходить. Он у всех просит прощения, сам всех прощает и покидает земной мир со светлой душой. Теперь пора. Исполнилась, сбылась его далекая мечта, которая была ИСТОЧНИКОМ ЕГО ЖИЗНИ на протяжении 60 долгих лет.

На экране появляется надпись - " Дальше была тишина ". Тихая музыка вдруг прерывается, в зале - звенящая тишина. Появляются на экране слова " Аплодисменты ". Притихший зрительный зал молчал какое-то время, а потом грянул ШКВАЛ аплодисментов.
Владимир и Людмила Романовы.

Отзыв о спектакле " Макбет "

Отзыв о спектакле " Макбет "

 Макбет " в постановке Яна Клята  - яркое, красочное и невероятно динамичное зрелище, изящно и эстетично сделанное в стиле модерн, гармонично сочетающее элементы драматической трагедии, мюзикла и театрального шоу.

Это необыкновенное театральное действо смотрится на одном дыхании, завораживает и буквально гипнотизирует. Но идти на него, все-таки, желательно подготовленным, что позволит в полной мере понять чрезвычайно выразительный театральный язык режиссера и оценить его интересные, неожиданные ходы ( коих в спектакле великое множество ).

Очень впечатлил бесшумно летающий и парящий над сценическим пространством неприметный " беспилотник ", тревожно мигающий сигнальными огнями, - зловещий посланец из потустороннего мира, пристально следящий за тем, что происходит вокруг. На экранах в режиме "онлайн" транслируются фрагменты развивающегося действия.

Бесстрашный воин Макбет однажды попадает под влияние темных сил, и теперь судьба храброго солдата, а также жизни множества людей оказываются во власти  мутных и недобрых пророчеств зловещих ведьм. Режиссер эмоционально-достоверно воссоздает гнетущую, тревожную атмосферу надвигающейся стихии насилия. Световое и музыкальное оформление спектакля, а также напряженно " шарящие " по залу прожектора обостряют зрительское восприятие. Зародившиеся в потемневшей душе Макбета пороки гордыни и черной зависти порождают в нем безумное желание добиваться намеченной цели любым путем, не взирая на жертвы.

Необыкновенно сильное впечатление произвел дополнительный экран, сделанный в виде " третьего глаза ", зрачок которого обращен как бы в душу Макбета. В этом зрачке отражаются злодеяния, отравляющие душу главного героя. Таким образом, в процессе спектакля зритель наблюдает не только за основным действием ( происходящим на сцене ), но и " параллельным " ( в сознании и душе Макбета ).

Быть может, чрезмерное увлечение формой где-то мешало Яну Клята более детально препарировать трагичность происходящего. Тем не менее, в его постановке присутствуют мощь и глубина, а сила ее эмоционального воздействия - просто потрясающая.

Это во многом определяется виртуозной, точно сбалансированной  игрой блистательного актерского ансамбля. Великолепны работы Игоря Хрипунова, Розы Хайруллиной, Дениса Бургазлиева. Убедителен и харизматичен могучий Алексей Кравченко в роли Макбета.

Особо хочется отметить студентов Театральной школы Олега Табакова - восхитили их профессионализм, экспрессия и бурлящая сценическая энергетика.

Жаль, что во время действия порою начинал резонировать звук, что несколько мешало восприятию спектакля.